シノワズリ フランソワ・ブーシェ

Chinoiserie Room Mural ｂｙ Lynne Rutter
Image Copyright ©www.lynnerutter.com

ジャポニズムの赤、柿右衛門の赤とも違う、シノワズリ（中国趣味）の赤。

お花に、鳥に、蝶々といえば、日本の四季花鳥図にも描かれていますが、シノワズリも花、鳥、蝶。

このシワノズリ・ルームは、現代のアーティスト リン・リットーが描いた「障壁画」になりますが、もっともフランスの芸術において、シノワズリが象徴とされたロココ時代に、画家 ブーシェもさかんに描いています。

ロココといえば、曲線が装飾に使われていますが、C字とS字がその基本。ゆがんだ真珠といわれるバロックの力強さとは相反して、優雅で女性的。

ブーシェのシノワズリの花などの図案などもありますが、今回は、中国人のスタイルそのものを描いた、フランソワ・ブーシェの作品をご紹介します。

「中国人のチェス」 フランソワ・ブーシェ
頭の後ろに長く垂らした三つ編みの弁髪といえば、清国。清では、乗馬、騎馬に適した旗袍（チーパオ）という服飾文化。丈の長い衣装ですが、女性のチーパオは、清朝の滅亡後に、西洋文化を受けて、フィットしたチャイナドレスに変化していきます。

さて、ブーシェの作品には、頭髪の一部をそり落とし、残りを編んで後ろへ垂らすに、まだ至らないほどの幼い子が描かれています。

この子はチェスをしている女性とどんな関係なのでしょう。ブーシェの中国人を描いた作品には、愛くるしい子供達が描かれていますが、侍従のような印象を受ける作品もあります。

こうした中国趣味が、見事にロココと融合したのは、異郷のインパクトにも優雅さが漂っているからでしょうか。日本のジャポニズムは、屏風から浮世絵をはじめ、花魁、役者、庶民という階層がクローズアップされていたようですが、シノワズリは皇帝や貴族の文化が好まれていたようです。

中国皇帝の饗宴　タペストリーのための習作 フランソワ・ブーシェ 1742年頃

アムステルダム国立美術館には、シルクとウールに描かれた、ブーシェのタペストリーがあります。「中国の市場」というタイトルです。

中国の結婚式、中国の釣り人、中国の狩、中国庭園、中国の祭りとブーシェは描きます。そして一番優雅に描かれている中国人は、「中国の釣り人たち」ではないでしょうか。このほとんどが1742年の作品で、中国の祭りは、1743年の作品。こちらは、すべて「変身抄」からご覧いただけます。

どの作品にも、シノワズリの赤が調和し、不思議と安らぐ色彩です。

リヒテンシュタイン美術館

鍍金したブロンズであるオルモルと黒檀でつくられたバドミントン・キャビネット。

2004年に、クリスティーズにて、38億で落札されて以来、リヒテンシュタイン美術館所蔵なり、常設展示の「ギャラリー 10」で、このバドミントン・キャビネットを目にすることができます。

イタリアの彫刻家、建築家である ジローラモ ティッチアーティは、燦びやかで巧妙なオルモルの装飾を施し、大理石は、ジョヴァン・バッティスタ・フォッジーニが手がけ、モザイクパネルを作った職人の1人はバッチョ カペッリ。シシリアの赤、ラピスラズリの瑠璃、碧玉紫色の水晶に、パネルは、花鳥豊かに仕上げられています。

このバドミントン・キャビネットをはじめとするArte delle Pietre Dureとよばれる作品が、いくつか展示されています。ピエトル・デュールといい、 貴石工芸品のことです。マーブルの寄木細工を思い浮かべてください。ピエトル・デュールチェストをはじめとするジュリアーノ・ディ・ピエロ・パンドルフィニの装飾家具もあるんです。

フランツ・ヴェルナー・タムっていうんですね。はじめて知りました。バドミントン・キャビネットとおなじカテゴリーに納められているらしいフランツ・ヴェルナー・タムの作品。こちらは「Flowers, Fruit and Poultry」（1707）という、スティールライフがテーマになっています。左下に、ウォーターメロンが。花は芥子（ポピー）でしょうか。

フランツ・ヴェルナー・タム　「Flowers, Fruit and Poultry」（1707）
（C）Liechtenstein Museum

この美術館は、リヒテンシュタイン侯爵ハンス・アダム2世の個人コレクションを収めています。世界最大といわれているプライベート・コレクション。ラファエロ、ピーテル・ブリューゲル、ヤン・ブリューゲル、ルーベンス、ヴァン・ダイク、レンブラント、アルト、ヴァルトミュラー、ハミルトンの作品のほか、オシアス・ベール、フェルディナンド・ゲオルク・ワルトミュラーやぺーター・フェンディも加えられました。

リヒテンシュタイン美術館HPイメージ
（C）Liechtenstein Museum

リヒテンシュタイン美術館 Fuerstengasse 1, 1090 Vienna
Tel.: (0) 1/31 95 767-0   Email: office@liechtensteinmuseum.
美術館・庭園開館時間: 金曜～月曜　10～17時

2006年11/17～2007年3/19　「ナポリとヴェスヴィオ火山」
ハラッハのコレクションから、ナポリの17世紀～19世紀の美術を鑑賞する特別展。

2007年3/30～8/20 「リヒテンシュタイン美術館とビーダーマイヤー」
ビーダーマイヤーの時代に焦点をあてた、プライベートコレクションからの特別展。

現代美術館 by ルイ・ヴィトン

Frank Gehry （フランク・ゲーリー）設計の美術館が、ルイ・ヴィトン芸術財団によって、2010年に開館します。ロンシャン競馬場のあるブローニュの森のJardin d'Acclimatation（動植物園）に「Foundation Louis Vuitton for La Creation（ファウンデーション ルイ ヴィトン ラ  クリエーション）」と呼ばれる美術館。

フランク・ゲーリー by ルイ・ヴィトン　フランク・ゲーリーの建築を紹介しています。

Lois Vuitton Moet Hennesy モエヘネシー・ルイヴィトン（C）LVMH 　Watch the video

Launch of the LOUIS VUITTON Foundation for Creation,
in Paris on Monday 2 October, 2006 （プレスリリース）

引用：LVMH

Audio and video webcast of the press conference
To access the recorded webcast  デリート？

Press release
To read the press release 　（ｐｄｆ テキスト）

Press kit
To access the press kit 
（雲のような模型のキット のようです。）
To access the visual of the LOUIS VUITTON Foundation for Creation
（デジタル模型図）

村上隆やマシュー・バーニー（Matthew Barney）、リチャード・セラ（Richard Serra）、クリス・バートン（ Chris Burton）、アンジュ・レッチア（Ange leccia）などの作品が中心。

DUNE LOUIS VUITTON
著者：DUNE編集部，販売元：アートデイズ

引用：内容（「MARC」データベースより）
村上隆とのコラボレーション、マーク・ジェイコブスのインタビュー、2006-2007秋冬コレクション紹介、アイコニックなセレブリティーたちを起用したキャンペーン広告ほか、ルイ・ヴィトンの世界を堪能できる一冊。

Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury
著者：Paul-gerard Pasols 販売元：Harry N Abrams
フレデリック・クレマンとまではいかないけれど、ビジュアル本です。ヴィトン家の歴史と職人達。著者はヴィトンのマルティエで、ジャーナリストのポール=ジェラール・パゾル。650点のイラストから芸術・スポーツ・文化との密接な関わりにも言及しています。

現代美術展「Take Me with You」

LOEWE　創立160周年記念　現代美術展 「Take me with you」に 花代さんの「Flying Bag」なるインスタレーションが「空を飛ぶロエベのバックを離さない少女」なのですが、ほんと、この間のカルティェにしても今回のロエベにしても、ブランドをアートにするのではなく、テーマをアートするのだから、KAFKAはあんまり好きじゃない。

ロエベは「肌身離すことのできないもの＝バッグ」を強調。そのテーマを表現した花代さん。綿の国星をイメージする綿雲のような絨毯。

J・P・ゴルチエの広告モデルにシンガー、芸妓に写真家、パフォーマンス・アーティスト……。

花代さんって、いろんな顔を持っている人で、生き方そのものに魅力を感じています。

KAFKAは、どちらかというとクラフトシップのクオリティは好きなので、本来のロエベのシンプルなエレガンスともいうべきコンテンポラリー・アートを期待したのですが。

KFAKAが子供だった頃、「お城のなかのお姫様」の絵が描かれているバックなんかを持っていましたが、そんな感じの作品や、ダダのメルツ芸術もどきなんかもある。いっそのこと、ブランド名をはずして欲しいくらいです。純粋に現代美術を鑑賞できるから。エルメスのスヌーピーも滑稽だったけど、伝統のエレガンスの古臭さを、現代美術を擁護するかたちで、常に新しいというイメージを持たせたいのでしょうか。

ロエベの「ヴィンテージ・コレクション」、いいですね。そういえば限定版のLOEWE 160 Demi Bagは、歴代のロエベのロゴマークをちりばめています。

KAFKAの独りよがりな感想でした。
KAFKA以外のほとんどの方は、たぶん「ロエベのさらなる世界観を感じること」ができたのではないでしょうか。

Miyako Ishiuchi

資生堂ギャラリー、ハウス オブ シセイドウ でのアールデコ展をみているうちに、1月の「永遠なる薔薇 ― 石内 都の写真と共に」を思い出しました。それは、ふと「1・9・4・7」が頭をかすめたからです。旧帝国ホテルの設計であるFrank Lloyd Wright  フランク・ロイド・ライトが、同時期に福原家（資生堂経営者）の別荘を建てています。この時期が1922年（大正11年）前後でしょうか。

この時代少女だった大正生まれの女性達。その子の世代が1947年生まれなのかと想像したわけです。生活への西洋と東洋の融合、戦中戦後、震災などを経験した大正時代に生まれた女性によって育てられた1947年生まれの方が多いのではないですか？

石内 都さんが、ご自身とおなじ1947年生まれの女性の手足、身体の写真を写していきます。のちに、しだいに年齢や性別を越えて対象を広げて行くのです。

その写真集「1・9・4・7 」は、18禁らしく、中身がわからないよう梱包してお届けとありましたが、私より14歳うえの、現在59歳になられている女性達の1980年代末から90年代の写真。

つまり、いまの私の年齢より若い時代の姿がそこに写っている。フェミニズム、ウーマンリヴ、性解放、女性の進学、社会進出という先駆者たち。

朽ち枯れていく容姿や身体の変化は、確実に進んでいる年齢となった私ですが、もうひとつの別な美への意識が向き始めてきました。それは万物への美なんです。人、自然、モノ、芸術、文学などの有形・無形に関わらずに。

時代の建築美の様式と重ねあわせ、石内　都さんのバラを近撮した作品や映像も、『人の一生』を見ている気になりました。右上は、House of Shiseido 「永遠なる薔薇」です。石内さんの薔薇の写真とともに。

CHANNEL Jからどうぞ。

おもなブロードバンド・テレビ・ステーション
「都市に生きるアール・デコ Ⅰ 銀座、上海」展(3分12秒)
「都市に生きるアール・デコ」展 内覧会(1分42秒)
「KARAKUSAの森　トード・ボーンチェ、唐草と出会う」展(3分06秒)
「KARAKUSAの森 トード・ボーンチェ、唐草と出会う」内覧会(1分30秒)
「永遠なる薔薇-石内 都の写真と共に」展(2分37秒)
「永遠なる薔薇-石内 都の写真と共に」内覧会(1分30秒)他

ご紹介のBOOｋ「Mother's2000－2005」について。「Mother's」は波乱万丈な母という一人の女性が遺したシュミーズ、ガードル、口紅をその人の意志を感じるかのように捉え、石内都さんは提示して行きます。
続きはこちらから

青の神秘 青の花展

３月１４日～４月３日まで、東京・西武百貨店シブヤ西武内で開催されている「青の花展 Delphinium Blue 2006」 は、デルフィニウムとムーンダストの共演でした。会場となったのがA館1 階の正面入口・北口、B館1階の正面入口・エルメス入口、そしてモヴィーダ館1階の正面入口です。

　－サントリー・ムーンダスト～花詞・永遠の幸福～
アーティストはDonaldo Radovichドナルド・ラドヴィッチ、ローラン・ボーニッシュ氏、佐々木　久満氏、レン・オークメイド氏です。